半岛体育app商业空间,包括了商场、书店、店铺、商业展厅、娱乐会所等具有强烈商业属性的空间。商业空间照明的意义和目的在于:营造商业氛围;树立品牌形象;刺激顾客消费;提升购物舒适度。
由于分类甚广,每个商业空间都有着各不相同的需求,如何明确项目定位,对消费人群进行透彻分析,才是商业空间照明设计的第一重点。想了解不同类型的商业空间照明设计如何运用,不妨看一下中国建筑装饰协会主办的2022祝融奖第十四届CBDA照明应用设计大赛全国总决赛。
11月8日,在由GUOWIN国盈、Ledmy乐的美联合冠名的商业空间照明设计高峰论坛上,香韵典故设计、西安光道照明设计、上海慕濑照明设计、河南省光环境设计研究院、杭州向杨照明设计、新耆设计、深圳杰恩创意、度合一衡空间设计、河南二合永建筑装饰设计等全国四大赛区入围代表,就围绕商业空间照明设计展开了一轮巅峰PK。设计大咖黄志达、孙乐刚、易强、黄咏涛等嘉宾也在现场参与互动点评,探讨商业照明的本质。
△MEYER这个项⽬,我们希望营造出宁静、舒适、别致的氛围,区别于传统的家居产品展示方式,营造出一个人与产品自然交流的磁场。木格栅、石材、布艺等材料相互交织,散而聚的矛盾构成了一个隐约自由的商业空间,同时通过视觉与体验带来商业引流,这是我们骨子里的动机,为了达到一个结果而不是一个目的。
用热烈红与沉稳黑做优雅克制的门头设计,是内容和形式最好的结合。若隐若现的MEYER产品展示,带来不一样的感官体验,不确定性、模糊界限让行人产生想要进入展厅一探究竟的好奇心。
“商业思考:差异化、错位竞争;设计思考:人性化的关怀;灯光思考:沉浸式体验感。”
△作为高端的俱乐部会所,气质定位犹然代表品位客群,因此,金色和黑色从入口处开始以不同的设计形态穿梭在各个区域版块;空间看似“随遇而安”,其实通过设计巧妙计算,整层的原始空间,梁柱居多,不拆除去掉,随遇而安的进行设计包裹和转化,弱化和消隐柱体的存在感,成为每个区域得到一部分。
超长的吧台是设计的多面考虑,兼顾空间中所有的备餐需求,亦发挥酒吧功能,陪同来的朋友和客人都能被舒适安排,序列的酒柜展示酒品,与椭圆的柱子相呼应,一个椭圆灯带解决了酒水区氛围和灯光,温暖的壁炉不仅仅是装饰,设计师希望能够弱化商业的距离,增加家的温暖感,同时发挥冬天的采暖功能,一幅自然的型材,被光影穿透,成为独有的艺术型材画,与吧台顶面的弧形水纹板映衬反射。
△喜茶开启的全新的空间叙事,以更加创新写意的表达,构建出一个现实与梦幻间的“平行宇宙”。人们在宇宙的洞口被吸引、在流动的星轨中制茶、在宇宙的中心相遇、在平行的角落中喝茶、在宇宙的边界小憩……人们在这体验到宇宙的完整、时光的穿梭、心灵的放松、片刻的永恒。
△在设计上,将KITO金意陶每家店保留一脉相承的三分之二用于建立品牌记忆,剩余三分之一空间根据不同地区情况不断创新形成差异化。我们没有投入到冗⻓的表达中去,也没有迷失在光与影的细节中,而是感到自己面前有一种寻求自我表达的“本质”印象。
针对KITO金意陶企业文化和产品特点,化繁为简,根据空间特性赋予不同的色温,明确了展示空间和模拟空间的不同的光环境及氛围,合理分配主配角戏份,追求博物馆级的商业销售空间,通过空间建立品牌认知,践行商业空间设计方法论。
△整体照明手法以“纯粹”为主,灯具与空间结构融合,尽可能的保证了空间的完整性。中心区域是一个纯白的空间,灯光聚焦服装,就像是艺术品一样被陈列展示着。在这里我们致敬了著名艺术家——James Turrell。将空间作为光的容器,通过视觉与幻想的联动效应来启发观众,令他们沉浸在纯粹而又蕴含变化的氛围中。当色彩的光进入空间,它开始慢慢的呼吸,色彩配合活动主题进行变化,它可以是活泼欢娱的、也可以是庄严神秘的...
将实际需求进行诗意的表达,一直是我们在做的事情。以Abbott Handerson Thayer的《天使》为灵感,我们在中心区域穹顶之下创造了一个“Halo”,不仅为服装提供了功能性照明,表达出对阳光的崇拜传递出美好期望。
“光影和色彩成为这个白色空间独特的主旋律,让空间本身成为一件光的雕塑,并试图启发来到这里的每一个顾客。”
△「HAYDON黑洞」的品牌灵感源自“黑洞”这一神秘天体,它身处无限的宇宙空间中,以强大的引力场吸引万物奔向流动多元的未知领域。品牌藉「黑洞」概念,打破美的定义,利用艺术感与科技力构筑黑洞般森罗万象的体验空间。
HAYDON 黑洞的设计风格大道至简,用最简洁的建筑语言和周遭的岭南建筑融为一体,外立面运用了视错觉的设计手法,将每个模块做了斜切处理。从正面看如同一个个神秘的盒子,使用黑洞石材质,以黄金比例分割呈现建筑美学,灰调也与原北京路特色岭南建筑和谐统一,整个空间呈现出国际化、前沿性的潮流趋势,为改造提升后的北京路步行街增添美丽的建筑风景线。延续北京路千年的繁华,HAYDON 黑洞将创造新的经典篇章。
△J&A将得天独厚的自然景观,融入室内设计中,以自然为背景,以极简的方式表达现代装饰设计的精髓,营造一个充满现代艺术气息的自然静谧之境。怀着对自然的敬畏与热爱,以“云艺术馆”为设计理念,衍生出“漫步云端”的设计概念,结合当地“云雾,山川,湖泊”等自然文化元素,使建筑、人文、自然三个维度相互融合和衬托。
选取了带有“鲸”,“云”,“舟”元素的艺术装置,作为空间故事线索,诞生出出其不意的美好艺术,完整的诠释出漫步云端亦是观云舒霞卷的境遇。
“运用穿插,解构,曲线感的艺术设计手法,来打造与生活并行的通透,流动的艺术展示空间。”
△设计之初大胆运用了”未来与科技”的设计理念,充分融合当下科技感和未来感的变与不变,努力使二者统一于美学层面,重塑对未来感和科技感的认知。
此次的展厅设计需凸显展厅简洁且有品质感的视觉走向,在展厅内部的主体颜色上结合使用了深灰色,金属色以及局部的灯光网络(网格状LED),以及门头的冲孔不锈钢板加亚克力,不断强化展厅的机械感。运用这些不锈钢板、金属等元素来营造展厅层次感,强化机械感,在此基础上叠加上纯色的基调配合使用,增强简约的未来感和科技感,提升展厅整体设计质量。
“自然与科技的结合。多镜面的使用,让行走的人能够多维度多角度的去探索空间。”
△空间上,借用了园林的方式,空间分成大大小小数十个院子,通道当成曲廊使这些院子串联起来,形成一个完整的空间。它有高有低,有宽有窄,有远有近,透过每一个窗都能看到一处别致的小景。
借进自然光,使阳光通过室外的竹林来形成室内的竹影,使室内与室外产生链接。模糊室内外的空间界限,采用了竹编装置艺术,把传统的竹编技艺结合到空间中来,即是艺术又具备功能。当灯光透过竹编酒到四周墙面形成斑驳,空间、时间、自然得到紧密的融合,即使在室内也能感受到这舒适的自然感。
每位竞演代表演讲结束,由资深设计先锋组成的两大设计评审团进行公开投票,为其认可的照明设计作品及理念进行助力。
设计专家评审团:艾小雪、陈炜萌、丁志强、符厚泉、归旭瑞、郭家增、胡文龙、黄大伟、黄璐瑶、雷迈、李波、李响、李学文、李雪娇、廖张涛、林嘉诚、林挺、林志明、孟松涛、沙莎、尚珍玉、唐国强、王海、吴韦宏、吴伟宏、伍鑫、肖妙恩、谢其禄、徐福民、许嘉麟、易秋红、虞贺方、张玮、张雅书、张燕、张振、郑海滨、邹喆、郑展鸿(*按姓名首字母排序)
资深设计众评团:曹怡雨、陈潮平、陈晋敏、陈其有、崔家山、邓盛旺、董梦熊、范进锋、傅璟、富振辉、甘少彬、郭辰阳、郭喜强、胡杰、胡崴、黄奇平 、黄毅纯、黄紫红、姜宏达、柯斌捷、蓝鹭翔、雷炳建、李艾、李敏勇、李是聪、李维兵、李章朝 、李镇川、廖敏、林峰、林国忠、林秋苹、林绍航、林雄伟、林育才、刘俊豪、刘小飞、卢泽昕、马静、庞晖、彭旋、齐晟、丘伟林、陆华、孙翔彬、汪良珑、王荣灿、王兴强、王永平、翁祖凌、吴盛兵、吴文渊、伍晓冬、夏蕙、谢题檐、徐金波、许业武、颜斌、杨彬、杨扬、杨羊、詹明富、张慧、张建武、张剑平、张军、张齐明、张婉瑜、张雪娇、郑朝文、郑杰、郑凌、郑永杰、钟焕标、周艺川、周艺婷、周宇、朱凯、庄焕阳、庄伟平(*按姓名首字母排序)
经过全国总决赛两大设计评审团的现场联合评选,最终,来自东部大区的杭州向杨照明设计有限公司,凭借作品《IINC WHITE SQUARE》力压其他赛区赢得最多评审票数,斩获2022祝融奖全国总决赛商业空间金奖。此外,作品《喜茶上海迪士尼概念店》、《绝对光感 秩序未来》获得银奖,作品《HAYDON黑洞美妆集合店-广州北京路店》、《雲上高尔夫俱乐会所》、《成都中铁云湾售楼部》获得铜奖。(完整方案介绍将在后续推送)
深圳市乐的美光电股份有限公司产品运营总监杨华分享《线性之美——舞动的光之精灵》,展示线性光的多种实现手法,让设计师加倍感受光的线性之美。
深圳市国盈光电有限公司营销总监李晓夏分享《就是要钻线型照明的“牛角尖”》,围绕GUOWIN差异化线型照明分为四大类目详细解说,结合“全面定制”、“综合服务”、“用料选材”与“研发革新”的其中优势对比详解。
智谋纪CEO朱东亮分享《AI全智能,一灯解千愁》,智谋纪创造性提出“人、货、灯”全新概念,将以AI双探头设计为基础,构建人、货、灯完整信息流转闭环,实现数据营销价值最大化。
深圳市一窗科技有限责任公司总经理周宇分享《在室内空间 模拟阳光》,从为何、如何、在哪里,三个维度简单明了阐述主题,他表示:“一窗科技成立至今,只做一件事,就是模拟阳光。”